Hymne à la liberté
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Avec Peindre sans règles, le musée Guggenheim de Bilbao retrace la carrière audacieuse d’Helen Frankenthaler (1928-2011), figure majeure de l’abstraction américaine, de ses débuts dans les années 1950 à ses œuvres des années 2000. À travers une trentaine d’abstractions poétiques et des pièces de plusieurs de ses contemporains – notamment Anthony Caro, Jackson Pollock, Mark Rothko –, l’événement explore les synergies artistiques qui ont nourri sa pratique. Un hommage vibrant à une pionnière du color-field painting, dont l’approche libre et novatrice continue d’inspirer.
Helen Frankenthaler : Peindre sans règles, jusqu’au 28 septembre 2025 au Museo Guggenheim Bilbao. Plein tarif : 15 €. guggenheim-bilbao.eus
Quand la créativité bouscule les normes
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À Londres, le V&A met en lumière l’apport des créateurs handicapés, sourds et neurodivergents à la culture contemporaine. À travers 170 œuvres mêlant art, mode, architecture et photographie, Design and Disability explore le handicap comme une identité et une source d’inspiration. On y découvre notamment les vêtements inclusifs de Rebirth Garments, imaginés par Sky Cubacub pour les personnes « hors normes », ou les objets du quotidien en silicone conçus par la designer Cindy Garni. Accessible et inclusive, l’expo interpelle : et si le design du futur intégrait enfin toutes les voix ?
Design and Disability, jusqu’au 15 février 2026 au Victoria and Albert Museum (Londres). Plein tarif : 16 £. vam.ac.uk
Sorcières, de l’ombre à la révolte
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Entre 1860 et 1920, l’image de la sorcière se métamorphose, passant de créature maléfique à icône de révolte, de savoir et d’harmonie avec la nature. Symbole puissant de résistance féminine, elle jette les bases de l’écoféminisme et incarne la lutte contre l’oppression patriarcale. À travers une diversité de supports – arts graphiques, peinture, sculpture, cinéma, musique, danse et littérature –, l’exposition révèle une figure complexe, à la fois érotisée, menaçante et libre. Elle défie l’ordre établi, bousculant les imaginaires traditionnels pour réinventer le pouvoir des femmes.
Sorcières : fantasmes, savoirs, liberté (1860-1920), jusqu’au 16 novembre 2025 au musée de Pont-Aven. Plein tarif : 8 €. museepontaven.fr
Nan Goldin aux Rencontres d’Arles
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La nouvelle création de Nan Goldin se présente sous la forme d’un diaporama où des chefs-d’œuvre de l’art classique ou de la Renaissance dialoguent avec les corps des amis et amours de l’artiste américaine, le tout transcendé par une bande-son envoûtante signée Soundwalk Collective et Mica Levi. À travers ce kaléidoscope intime, la photographe matérialise le fameux « syndrome de Stendhal », cet instant où la beauté devient si intense qu’elle mène au vertige et à l’évanouissement.
Nan Goldin – Syndrome de Stendhal, jusqu’au 5 octobre 2025 à l’église Saint-Blaise (Arles). Plein tarif : 33 € (forfait journée). rencontres-arles.com
Un art haut en couleur
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Le Grimaldi Forum Monaco invite à un voyage sensoriel unique avec une centaine d’œuvres du XXe siècle issues des collections du Centre Pompidou. Les toiles signées Kandinsky, Picasso, Soutine ou Warhol ne se contentent pas d’être admirées : elles se vivent. L’exposition transcende en effet la simple rétrospective en intégrant des ambiances olfactives créées par le parfumeur Alexis Dadier et des compositions sonores du compositeur chilien Roque Rivas. Pour enrichir ce parcours, des pièces de design emblématiques de Ron Arad, Jean Prouvé et Philippe Starck intègrent la création artistique au quotidien, brouillant les frontières entre œuvres et objets de tous les jours.
Couleurs !, jusqu’au 31 août 2025 au Grimaldi Forum (Monaco). Plein tarif : 14 €. grimaldiforum.com
Cap sur 2050
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À flanc du célèbre rocher de Monaco, le Musée océano-graphique éveille les consciences avec une exposition captivante, déployée sur 1 000 m². Ce parcours unique plonge les visiteurs dans un voyage à travers les époques, révélant la splendeur de la Grande Bleue, avant de les projeter en 2050 à bord d’un submersible parti explorer les profondeurs du sanctuaire Pelagos. Un futur où la Méditerranée renaît, grouillante de vie avec des dauphins, des thons et des cachalots. L’ambition de cette expérience est d’illustrer de manière percutante les effets positifs des initiatives de préservation.
Méditerranée 2050, jusqu’en 2028 au Musée océanographique de Monaco. Plein tarif : 22,50 €. oceano.org
L’âge d’or des paquebots
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Embarquez pour une traversée hors du temps, à la découverte des géants des mers qui ont marqué le XXe siècle ! Plus de 180 œuvres, des photographies aux affiches, en passant par les peintures et objets, révèlent l’élégance des paquebots, véritables palaces flottants où le luxe Art déco côtoie la modernité industrielle. De Jules Lefranc à Fernand Léger, le visiteur oscille entre mondanités scintillantes et solitude des ponts, dans une esthétique transatlantique qui mêle rêve et réalité.
Paquebots 1913-1942. Une esthétique transatlantique, jusqu’au 21 septembre 2025 au MuMa (Le Havre). Plein tarif : 10 €. muma-lehavre.fr
Pionnière de l’Arte Povera
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Le Kunst Museum consacre une rétrospective d’envergure à Marisa Merz (1926-2019), figure singulière de l’art italien, reconnue pour sa manière intime et audacieuse de travailler des matériaux du quotidien. À travers plus d’une centaine d’œuvres, l’exposition déploie un univers où aluminium, cire, argile et cuivre s’entrelacent pour donner naissance à des sculptures et des dessins d’une fragilité poétique. Par son œuvre fascinante, à la fois tangible et insaisissable, Marisa Merz n’a eu de cesse de déplacer les frontières entre art et vie, nous invitant à un voyage intérieur.
Marisa Merz, écouter l’espace, jusqu’au 17 août 2025 au Kunst Museum (Berne). Plein tarif : 24 CHF. kunstmuseumbern.ch
Entre rêve et réalité
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Au Palazzo Grassi, la Pinault Collection offre carte blanche à Tatiana Trouvé pour une exposition d’envergure, la plus grande jamais consacrée à l’artiste franco-italienne. Sur trois étages, sculptures inédites, installations immersives et dessins monumentaux s’entrelacent pour composer un labyrinthe visuel et mental où passé, présent et futur s’entremêlent. Dans un aller-retour entre une ère préhumaine et un futur spéculatif, Tatiana Trouvé invite les visiteurs à entrer dans un univers troublant où les frontières entre rêve et réalité se brouillent.
Tatiana Trouvé, la vie étrange des choses, jusqu’au 4 janvier 2026 au Palazzo Grassi – Pinault Collection (Venise). Plein tarif : 15 €. pinaultcollection.com/palazzograssi/fr
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Photo de Une : Exposition Méditerranée 2050, salle de la Baleine. © Musée océanographique Monaco/Frédéric Pacorel
