Louis Vuitton
De l’univers du voyage à celui de la maison, il n’y a qu’un pas. Dès 1885, Louis Vuitton a tissé des liens entre ces deux mondes. Dans les collections historiques, on découvre des malles déclinées en objets usuels, du lit au secrétaire en passant par la bibliothèque.
Cette année, en plus de sa collection Objets nomades – et de l’ouverture d’un nouveau magasin au Palazzo Taverna, via Monte Napoleone –, Louis Vuitton pousse les murs de la Maison et propose un univers complet dédié à l’art de vivre : mobilier et luminaires, objets de décoration et textiles, arts de la table et jeux d’exception (flipper, baby-foot, table de jeu). Cette riche collection mobilise un casting de rêve, notamment des icônes telles que Fortunato Depero, maître du mouvement futuriste (plaids, coussins en laine et cachemire, arts de la table) et Charlotte Perriand (édition de textiles inédits).
On compte aussi la participation de stars du design comme Patrick Jouin, Patricia Urquiola, Estùdio Campana et, parmi la nouvelle génération, l’Espagnol Jaime Hayon, l’Argentin Cristián Mohaded, le Japonais Studio Nendo et les Italiens d’Atelier Biagetti. Canapé modulable, chaise, buffet, table… les codes de la Maison sont recouverts d’onyx ou de marqueterie, ou encore gainés de cuir, clin d’œil permanent au savoir-faire malletier de Louis Vuitton.
Saint Laurent
Dans le prolongement de son empreinte couture, la Maison Saint Laurent poursuit les expérimentations cinématographiques qui lui tiennent tant à cœur, où le design n’est jamais très loin. Yves Saint Laurent a commencé à collectionner des pièces de Charlotte Perriand bien avant que la designer et architecte ne devienne culte. Anthony Vaccarello, directeur artistique de la Maison, a sélectionné quatre pièces de Charlotte Perriand pour les mettre à l’honneur durant le Salone del Mobile de Milan.
Clou du spectacle, la marque en devient aussi l’éditrice, puisqu’on ne connaissait jusqu’à ce jour pour ces pièces que des sketches et prototypes : parmi elles, la Bibliothèque Rio de Janeiro (imaginée pour le mari de l’architecte en 1962), le Fauteuil Visiteur Indochine (1943), le Canapé de la Résidence de l’ambassadeur du Japon (1967) et la Table Mille-Feuilles (1963). Chaque pièce est en édition limitée, sur commande uniquement.
Dior Maison
Rien, dans cette ode à la transparence imaginée par le directeur artistique invité Sam Baron, n’est dû au hasard.
Ces trois vases XXL – presque un mètre de haut –, en verre soufflé par le maître italien Massimo Lunardon, renferment des références à l’histoire de la Maison. Un hommage à Christian Dior et à une passion familiale pour la botanique en général et les fleurs en particulier : la sœur adorée du couturier, Catherine, surnommée « Miss Dior », était fleuriste, et la famille Dior doit sa fortune première au commerce d’engrais. La forme des vases est inspirée par le flacon originel de Miss Dior en 1947, en forme d’amphore.
Ces vases, édités à huit exemplaires, pas un de plus, suivent le chiffre porte-bonheur du couturier, légèrement superstitieux. Clin d’œil, également, à son approche transversale visionnaire du merchandising : dès 1947, le couturier avait laissé place à une minuscule boutique baptisée « Colifichets », l’ancêtre du concept store, qui mêlait parfums, fleurs, accessoires de mode et de la maison en un seul lieu, au pied du grand escalier du 30, avenue Montaigne. Christian Dior, qui se rêvait architecte avant de devenir créateur de mode, aurait sans doute adoré participer à cette édition milanaise.
Hermès
Une touche de surréalisme, une autre de couleur, un peu de fantaisie, et l’artisanat comme fil rouge… le monde d’Hermès habite depuis longtemps l’univers de la maison, tout en se renouvelant habilement chaque année.
Couleurs pop et joyeusetés, la vénérable Maison présente des plaids d’une finesse à tomber, de l’art de la table en porcelaine et des vases colorés, des pichets imparfaits façonnés par la main de l’homme, et cette table d’appoint Pivot d’Hermès, comme le « manifeste d’un funambule », designée par l’Espagnol Tomàs Alonso, sous la direction artistique de Charlotte Macaux Perelman et Alexis Fabry.
Désaxée et excentrique, toujours en mouvement, sa boîte ronde pivotable en sugi (cèdre du Japon) se joue de la gravité de notre planète sur fond de verre laqué.
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Photo de Une : Saint Laurent – Charlotte Perriand
